[Alison] Khóa học “Graphic Design – The Art of Visual Communication” – "Thiết kế Đồ họa – Nghệ thuật truyền thông thị giác"

Khóa học “Graphic Design – The Art of Visual Communication” được thiết kế dành cho những ai mong muốn bắt đầu hành trình sáng tạo trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, cũng như những người muốn củng cố và nâng cao kỹ năng thẩm mỹ của mình. Khóa học cung cấp nền tảng toàn diện về lịch sử, lý thuyết, nguyên lý và thực hành thiết kế đồ họa, giúp người học hiểu rõ vai trò của thiết kế trong truyền thông hiện đại.

Khóa học cũng hướng dẫn người học cách kết hợp văn bản và hình ảnh một cách hiệu quả nhằm tạo điểm nhấn thị giác và truyền tải thông điệp rõ ràng tới đối tượng mục tiêu. Thông qua việc nắm vững những công cụ và kỹ thuật này, học viên có thể từng bước phát triển tư duy thẩm mỹ và năng lực sáng tạo, từ đó tiến gần hơn đến mục tiêu trở thành một nhà thiết kế đồ họa chuyên nghiệp. Đây là lựa chọn phù hợp cho những ai mong muốn trau dồi kỹ năng thiết kế và mở rộng cơ hội trong lĩnh vực sáng tạo.

Khóa học gồm có 4 module:

Module 1: Giới thiệu về Thiết kế Đồ họa

Module 1 giới thiệu nền tảng cơ bản của thiết kế đồ họa, giúp người học hiểu rõ vai trò của thiết kế trong truyền thông thị giác và sáng tạo nội dung. Phần mở đầu trình bày khái niệm, mục tiêu và ứng dụng của thiết kế đồ họa trong nhiều lĩnh vực như quảng cáo, thương hiệu và truyền thông kỹ thuật số. Tiếp đó, người học được hướng dẫn quy trình thiết kế (Design Process) — từ giai đoạn hình thành ý tưởng, nghiên cứu, phác thảo đến triển khai sản phẩm hoàn chỉnh, nhấn mạnh tư duy sáng tạo và giải quyết vấn đề trực quan. Phần Design Elements tập trung vào các yếu tố cốt lõi của bố cục như đường nét, hình dạng, màu sắc, không gian, kết cấu và kiểu chữ những thành tố quyết định tính thẩm mỹ và hiệu quả truyền đạt của sản phẩm thiết kế. Module kết thúc bằng Lesson Summary, giúp người học hệ thống lại kiến thức nền, chuẩn bị cho các mô-đun chuyên sâu về lịch sử, quy trình và yếu tố thiết kế ở các phần tiếp theo.

Module 2: Lịch sử Thiết kế Đồ họa

Mô-đun 2 trình bày tiến trình phát triển của thiết kế đồ họa qua các thời kỳ, từ tiền công nghiệp đến hiện đại và hậu hiện đại. Trước Cách mạng Công nghiệp, typography chủ yếu phục vụ sách và ấn phẩm nhỏ, với phong cách chữ mang dấu ấn văn hóa phương Tây như Roman, Blackletter, và Italic. Khi bước sang thời kỳ công nghiệp, tư duy sản xuất hàng loạt đề cao hiệu quả hơn thẩm mỹ, khiến thiết kế chịu ảnh hưởng mạnh từ quy trình cơ giới hóa và nhu cầu quảng bá sản phẩm đại chúng.

Thế kỷ 20 đánh dấu bước ngoặt với International Typographic Style (ITS) – hay “Swiss Style” – nổi bật với tính khách quan, cấu trúc lưới (grid system) và sử dụng kiểu chữ sans-serif nhằm tạo bố cục rõ ràng, tối giản. Giai đoạn Late Modernism sau Thế chiến II thể hiện tinh thần sáng tạo tự do, kết hợp tính thương mại và nghệ thuật. Mô-đun nhấn mạnh rằng thiết kế đồ họa luôn phản ánh mối quan hệ giữa công nghệ, văn hóa và tư duy thẩm mỹ của từng thời đại.

Module 3: Quy trình Thiết kế Đồ họa

Mô-đun 3 tập trung vào quy trình thiết kế đồ họa chuyên nghiệp, nhấn mạnh vai trò của giao tiếp trực quan giữa nhà thiết kế, khách hàng và công chúng mục tiêu. Một thiết kế hiệu quả phải truyền tải thông điệp cụ thể đến đúng đối tượng thông qua việc lựa chọn bố cục, màu sắc, hình ảnh và phong cách phù hợp. Quy trình thiết kế bắt đầu từ nghiên cứu và xác định mục tiêu dự án, giúp định hình thông điệp và đối tượng truyền thông. Tiếp đó, nhà thiết kế phát triển ý tưởng (concept) và tiến hành qua các giai đoạn: phác thảo sơ bộ (thumbnails), bố cục nháp (rough layouts), và bản trình bày hoàn chỉnh (comps). Trong suốt quá trình, việc trao đổi, phản hồi và xác nhận với khách hàng là yếu tố cốt lõi đảm bảo sự thống nhất và chất lượng sản phẩm cuối cùng. Mô-đun cũng đề cập đến sự phối hợp với các đối tác sáng tạo như biên tập viên, họa sĩ minh họa hay nhà in, nhằm hoàn thiện thiết kế mang tính thẩm mỹ, hiệu quả và chuyên nghiệp.

Module 4: Các yếu tố trong Thiết kế Đồ họa

Mô-đun 4 đi sâu vào các yếu tố cốt lõi tạo nên ngôn ngữ thị giác của thiết kế đồ họa, bao gồm hình dạng (shapes), màu sắc (colours), phông chữ (fonts), bố cục (composition) và hệ thống tổ chức (organizational systems). Trước hết, người học được tìm hiểu cách các hình dạng và màu sắc ảnh hưởng đến cảm xúc, nhận thức và khả năng truyền tải thông điệp thị giác. Tiếp đó, phần về phông chữ và kiểu chữ giúp hiểu rõ vai trò của typography trong việc thể hiện cá tính thương hiệu và dẫn dắt người xem qua nội dung. Mô-đun cũng trình bày các nguyên tắc về bố cục và sắp xếp hình ảnh – văn bản, nhằm tạo nên sự cân bằng, nhịp điệu và điểm nhấn trong thiết kế. Cuối cùng, phần hệ thống tổ chức hướng dẫn cách quản lý yếu tố trực quan trong một cấu trúc thống nhất, giúp đảm bảo tính mạch lạc và nhận diện thương hiệu nhất quán trong toàn bộ sản phẩm thiết kế.

Để tham gia miễn phí vào khóa học này, bạn đọc truy cập theo địa chỉ:https://alison.com/course/graphic-design

Click vào Course Details để xem nội dung chi tiết của khóa học bao gồm mô tả khóa học, module, thời gian học, chứng chỉ…

Bạn cũng có thể tham khảo các đánh giá từ học viên đã tham gia khóa học bằng cách click vào Course Reviews.

Ngoài ra, bạn cũng có thể tham khảo các khóa học khác của BCcampus OpenEd và thông tin về đơn vị xuất bản này khi click vào About Publisher.

Trung tâm Thông tin - Thư viện, Đại học Công nghiệp Hà Nội xin trân trọng giới thiệu đến quý bạn đọc. Chúc các bạn thành công!