Trong dự án lịch sử truyền miệng này, chúng tôi khám phá lịch sử và cách sử dụng thời trang Bomba đương đại cùng ý nghĩa liên quan của chúng. Chúng tôi đã phỏng vấn những người thực hành Bomba đương đại để hiểu cách họ tham gia vào việc tạo ra ý nghĩa trong hoạt động này bắt nguồn từ các truyền thống văn hóa quan trọng. Tài nguyên này hữu ích cho những cá nhân muốn mở rộng kiến ​​thức về lịch sử và văn hóa Puerto Rico và mối liên hệ giữa thời trang dân gian trong quá khứ và hiện tại trong bối cảnh Puerto Rico thế kỷ 21.

Fashion and Postcolonial Critique phác thảo một lý thuyết thời trang toàn cầu quan trọng từ góc nhìn hậu thực dân. Nó điều tra các diễn đạt đương đại của phê bình thời trang hậu thực dân và phân tích thời trang như một hiện tượng văn hóa, lịch sử, xã hội và chính trị liên quan đến và bị ảnh hưởng bởi lịch sử thống trị của thực dân, kháng chiến chống thực dân và các quá trình phi thực dân hóa và toàn cầu hóa.

Cuốn sách này nghiên cứu cách thời trang phát triển trong số những người châu Âu bình thường vào đầu thời kỳ hiện đại và biến đổi 'vẻ ngoài' và trải nghiệm thời trang - về mặt thị giác và vật chất - ở các cấp độ phổ biến của xã hội.

Khóa học Fashion as Design: Silhouettes and Icons - Thời trang như một hình thức thiết kế: Hình dáng và biểu tượng mang đến góc nhìn mới mẻ về thời trang như một hình thức thiết kế phản ánh văn hóa, xã hội và bản sắc cá nhân. Thông qua việc khám phá những kiểu dáng và biểu tượng thời trang đã định hình thế kỷ trước, người học sẽ hiểu rằng mỗi bộ trang phục không chỉ là sản phẩm may mặc mà còn là một “bản thiết kế” chứa đựng thông điệp về quyền lực, giới tính và sự thể hiện bản thân.

Cuốn sách phân tích cách ngành thời trang chuyển đổi theo hướng bền vững thông qua đổi mới, công nghệ và mô hình kinh doanh mới. Nội dung bao quát từ vật liệu sinh thái, thiết kế xanh, chuỗi cung ứng đến kinh tế tuần hoàn, là tài liệu hữu ích cho nghiên cứu, kinh doanh và hoạch định chính sách trong lĩnh vực thời trang bền vững.

Thời trang không chỉ là biểu hiện của thẩm mỹ cá nhân mà còn là một “ngôn ngữ” xã hội tinh tế, nơi con người thể hiện bản sắc và giao tiếp với thế giới; vì vậy, việc sử dụng ngoại ngữ trở thành công cụ quan trọng để tiếp cận và trao đổi trong lĩnh vực này.

Cuốn sách này theo dõi sự phát triển của ngành công nghiệp thời trang, cung cấp cái nhìn sâu sắc về ngành kinh doanh và đặc biệt là mối quan hệ giữa nó với luật bản quyền. Cuốn sách khám phá cách các nhà thiết kế thời trang haute couture vĩ đại nhất cũng có ý thức kinh doanh và sự chú ý của họ đến bản quyền là một trong những vũ khí bảo vệ vị thế thị trường của họ. Tác phẩm cũng đối mặt với những đặc thù của ngành công nghiệp thời trang như một phương tiện chứng minh tầm quan trọng của việc bảo vệ sở hữu trí tuệ đồng thời chỉ ra nhiều thách thức liên quan. Mục tiêu chính là cung cấp một bài kiểm tra khả năng bảo vệ bản quyền cho hàng thời trang dựa trên phân tích chi tiết các quy định pháp lý tại Hoa Kỳ và các nước EU, cụ thể là Ý, Pháp, Hà Lan, Đức và Ba Lan.

Thập kỷ qua đã chứng kiến ​​sự phổ biến và khả năng hiển thị ngày càng tăng của thời trang như một sản phẩm văn hóa, bao gồm cả sự hiện diện ngày càng tăng của nó trong các cuộc triển lãm bảo tàng. Cuốn sách này khám phá lịch sử của việc giám tuyển và triển lãm thời trang, làm nổi bật tính liên tục của các hoạt động giám tuyển trong quá khứ và hiện tại.

Bộ sưu tập này đầu tư vào biểu hiện phong cách tiểu văn hóa và chính thống và vào không gian mà hai yếu tố này giao thoa. Theo nhiều khía cạnh, văn hóa người hâm mộ là không gian tối ưu để định vị một nghiên cứu về phong cách vì bản thân fandom thường nằm giữa tiểu văn hóa và chính thống. Nhìn chung, các chương trong tuyển tập này khám phá cách các trục khác nhau của bản sắc sống tương tác với một phong trào đang phát triển nhằm coi fandom là một phạm trù lối sống, cuối cùng khẳng định rằng các hoạt động ăn mặc đóng vai trò trung tâm trong việc thể hiện bản thân của người hâm mộ nhưng cũng chỉ ra sự ưu việt của fandom trong các nền văn hóa thị hiếu đương đại.

Thời trang là một phần không thể thiếu của văn hóa đại chúng, gắn bó chặt chẽ với những câu chuyện, tạp chí, nhiếp ảnh, điện ảnh, truyền hình, âm nhạc và thể thao... cho đến sự xuất hiện của các triển lãm và bảo tàng chuyên dụng. Thời trang đang trải qua một quá trình chuyển đổi kỹ thuật số lớn: hàng may mặc được trưng bày và bán trực tuyến, đồng thời các xu hướng và phong cách thời trang được đưa ra, thảo luận và đàm phán chủ yếu trong lĩnh vực kỹ thuật số.